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吕少华 1947年生于江苏南京。著名旅法画家、中国书画家协会常务副主席、一级美术师。1965年就读于浙江美院，1979年在法国巴黎任教并研习油画，获法国巴黎市荣誉市民证书。留法期间先后在英、美、法、新、马、泰等国家和我国台湾地区举办画展十余次。回国后,在十多个省、市举办个人画展。1995年、1996年两次荣获国际美协颁发的“世界功勋画家铜板证书”，2002年3月在韩国举办的"世界56国书画大赛"中获国际贡献奖；2006年4月代表国家参加"中南文化节"交流揭牌仪式。其巨幅山水作品被多个省、市美术馆收藏及海内外多位重要领导人收藏。艺术传记被国际和国家多部重要大典收录。
耳边突然迅猛而凌厉的劲风，一阵石破天惊的轰鸣，只见恣肆茫茫的洪水从壶口石峡间冲撞咆哮、排山倒海而下，岩石峭立，洪水建瓴。那磅礴恢弘的气势，很难使人觉得一方白壁上挂的竟然是一幅水墨画。画面上云瀑合一、光质互感，以弱胜强的油画风采生生不息。飞白流彩，中西合璧，使这幅画一扫国画程式化，超越了时代，也超越了画家自己。
我站在地球之巅
望黄河之水蜿蜒曲折
奔腾汹涌一泻千里
我站在无际的黄土高原
看黄河洪流浩浩荡荡
昂首仰视龙腾九天
啊，黄河——
你这贯穿中华大地的脊髓
从冰雪皑皑冷冷清清的青藏高原
来到这断壁残垣的壶口岸边
经历了九十九道曲曲弯弯
承受了千峰万山的阻阻拦拦
奔腾不息意志不减
豪情满怀永往直前
这就是驰名中外的油画《黄河颂》，作者便是旅法画家，中国书画家协会常务副主席、西北总部部长，国家一级美术师——吕少华先生。
提起吕少华，很多人会说他是一个一生与真诚结缘的人，是一个一生用生命冒险的人……他孤身漂泊国外，一支画笔伴随他寂寞而欢乐的旅法历程。为了采风，他深入实地生活，差点儿掉进深山，迷路在荒无人烟的深山老林，茫茫黑夜之中睡醒时旁边盘着巨大的毒蛇……这一幕幕惊心动魄，死而复生的传奇故事，使我对少华先生有了一种深深地敬意。
几十年的风雨历程是一种厚爱、真诚和善良，也正是这高尚的性格完善着他辉煌的事业，并将他的艺术生涯无私的奉献给社会和人民。
学艺唐伯虎家乡从师于吴门祠堂
也许是上帝的安排，命运之神给了少华先生画画的灵感，三岁时他就爬在地上不停地用木棍画小鸟、小狗。时任国民党政府要职的爷爷看到惹人喜爱的小少华如此着迷于书画，便在少华七岁时将他送到唐伯虎家乡吴门祠堂从师学艺。9岁时师傅看到少华勤奋好学，聪明伶俐，就正式收他为吴门画派的弟子。
从此，吕少华恪遵师训，励志笃学。他先从练旋功开始，每天将半块砖吊在胳膊上，练造型、素描、型态。早上四点起床，五点做早课，六点半吃饭，上午去公学上学，下午到祠堂学吴门绘画技法，既上基本功，又读诗书。他以常人难以想象的毅力，夜以继日地苦练基本功。他旷日持久，坚忍不拔，不仅练得一手好功夫，而且对吴门画派超出缣素的高风、吞墨慑彩的大气，酣放清新的意境及焦墨晕染的笔法有了实质性的解悟。到了少年时代，吕少华的画已卓见“吴门”风采天趣。
苍天不负有心人，他从12—17岁连续五届在苏州、上海获得了三次一等奖、一次优秀奖、一次三等奖，小小年纪被当时上海、苏州画界称为“吴门画派小神童”，不久便被保送到浙江美术学院深造。
正当吕少华先生风华正茂、踌躇满志、扬帆艺海，欲大展鸿图的时候，浩劫突降、灾祸接踵而至。“文革”开始了，他的爷爷受到了冲击，最终被批斗致死，而他本人也成为黑五类经常被陪斗。但他在逆境中仍然笔耕不辍。
中西融合博采众长妙笔毕备卓而不凡
1979年他驰骋到法国皮黑尔艺术学院主持讲坛，这期间他在国外学到了很多的知识和经验，尤其是在学习油画时，他认为西方的油画作品质与光感非常强，如果把油画与中国画融合在一起，这样会使中国画更加美妙无比。于是在他的书画创作中不仅蕴含着五千年中华民族灿烂的古老文化，又洋溢着西方绚丽的时代气息，雄伟壮丽的动感气势和充满着勃勃生机的时代气息。
少华先生在风光旖旎、文化积淀深厚且具有世界艺术之巅美誉的法国，常常驻足艺术贝宫，同大师们的名作默默对话。长期的熏染陶冶，迁想妙得，使他心底的艺术胚芽如同基因重组，有本质的裂变。在处于美术发展阶段的法兰西，少华先生的思想受到了外光派、点彩印象派的影响；受到了注重结构与色彩的后印象派的冲击。他决心在把握中国传统画脉搏的同时，合理吸收西方画中的有益成分，探索一种新的艺术语言。他认为，一个艺术家要真正为人类艺术宝库提供一些有价值的东西，就必须下功夫创造出具有鲜明个性与特殊美感的作品来。
创造的原动力是艺术家才思、功底、经验的总合，是异向思维对传统改观产生正确命题时释放出的能量。
为了使自己的思想感情与文化观念更好地融合在丰富的色彩和造型之中，少华先生大胆地把西画中鲜艳的色彩与技法渗入到中国画中，并以焦墨为框架，把诸多色彩统领成一个有序的整体。从不断改进艺术现象的需要入手，基于外在形式美的感悟和内在精神美的体验，少华先生采取以墨破色、以色破墨的技法，兼之西画层层积染，使画面墨色显得氤氲、浑厚而华滋。为了进一步取得艺术打动人心的感染力，少华先生在改造艺术形体的时候，灵活地把中西画中散点透视构图与多维求景法构图巧妙地结合起来。在光感和质感的效应上，他极讲究色的音质，伸缩与对比的笔艺，使墨彩灵动地化为空间物质感，再加之立体感的透视效果，如果你不用鉴赏家的眼光仔细观看，很难说出眼前所看到的究竟是实物？还是摄影作品？根本想不到竟然是一幅油画！
在国外一次新闻发布会上有人邀请他画竹子，他仅用了7分钟时间就将一幅活生生、清秀浓郁，水墨淋漓的竹子画完了。这时一位法国朋友带着一副惊呀的口气问：吕先生我们西方一幅艺术作品用一年、两年、甚至十年才能完成，而你仅用7分钟就能完成一幅画，论价值哪个高？这时少华先生幽默地说：如果用时间来衡量的话，这幅竹子是我四十年的心血结晶，那么你说哪个价值更高呢？少华先生的妙语使得整个会场上响起了热烈的掌声。
在国外少华先生经常资助公益事业，无论是残废儿童、孤寡老人他都用一颗真诚、善良的心去援助他们，并多次用自己的优秀作品去救灾，因此得到联合国的嘉奖。法国巴黎市政府特别奖励了他一套房子，为他提供了优越的创作条件，并给他许多承诺。但他想到祖国需要他，他的根在中国，他毅然放弃了国外的优越条件于1988年底回到祖国，到文化部工作。
丹青翰墨绘山河大气正义颂祖国
1996年，吕少华在美国旧金山举办个人画展，200多幅山水画及一些小动物画被一抢而空。这无不与他高超而绝伦的手笔有密切关系。那气质性的色彩，感情化的线条，哲理性的造型以及灵魂般的画面超然仙境。任何一个艺术爱好者，触目观之便会为之倾倒。从画面内容看，少华先生多聚焦的是祖国锦绣山川的名山胜水，诸如壶口瀑布、黄山云海、巴蜀春色、长江三峡、泰山日出、秦岭翠霭……这些带着极美韵致的胜境，一经融入艺术家的画境，便潜生出一抹令人醉晕晕的情彩，那经操作的、富于工艺美与自然美的形象所挖掘出来的超然意境和所蕴藏的永恒艺术生命，只可用心去感受，语言和文字根本无法描述。
在中国山水画的行列里，吕少华先生的山水画以其清逸俊秀，浑然大气的独特风貌而广为世人所瞩目。他的画设色浓艳而不俗，泼墨自律而不浮，笔墨生动，意蕴沉厚，加之构图灵巧，技法丰富，令人读来仿入其境，遐思翩翩，赏心悦目。总能给人以博大雄浑之神韵，大幅作品更见宏伟之气。动静反差激烈，动如翻江倒海，狂风巨澜；静如万籁无声，风清月明。表现手法既有祖国传统的笔法，点点滴滴洋洋洒洒，又有西方画那样用阴影和明暗等自然的固有属性来表现对主体理念的巧妙结合，观看后使人倍感新意妙笔生花。
一位优秀的艺术家，总是最大限度的将他的艺术奉献给人民，奉献给社会。他出资供养10个贫困大学生上学。他拥有一颗善良的心，拥有一种纯朴的情，经常回想起自己在贫困时候的处境，经常想着为困难人群帮助的事。虽然没有家财万贯，虽然自己有时候也很节俭，但是看到贫穷的人们需要救助时，他毫不犹豫，尽力相助，他有一颗纯洁善良金子般的心灵。
心有高风抵云汉敢遣青色上笔端
从表现形式和笔法上看，少华先生的国画兼容以油画、水彩画、水粉画甚至木刻画的套路，因而众妙毕备，卓而不凡。布局上，少华先生应物象形，或求点面俱到的完整，或求一鳞一爪的精粹，在他的山水画中，既见北宋的全景重叠，又见南宋的残山剩水，令人眼观而心思念念，总想弄清楚画家对艺术形象的精到分析。处理画面结构关系的时候，艺术家既考虑到事物客观上的内在联系，又思忖到审美意趣的描写需要，在形体的起伏，线点的交织，空间的伸缩上有意予夸张或变形，使之成为既符合科学实际又具有高度鉴赏价值的艺术形体，为作品搭上完美的骨架。丰富而多彩的表现手法，使他笔下的各般画，既见工整严细，又显超脱酣放。
从墨彩语言看，少华先生的国画蕴涵着对生活和艺术的深厚感情；包容着传统中国画和油画的诸多丰富内涵。在随类赋彩、以色传情的前提下，少华先生为了取得超人的风格，醉人的情彩和迷人的神韵，大胆尝试着冲破墨彩禁区和中西画法的约束，他运用油画笔法涂染墨彩，轻巧地改善了国画色彩音乐节奏般的规律；用油彩画法中的高光解决了国画画面上亮点不太突出的缺陷；水墨的厚涂法极有效地增强了暗影实物的质感；中西合璧敷色法所产生的别开生面的色相深浅、强弱，使画面奇迹般地出现了伸缩性的色彩效果，使人身置青山绿水，醉心鸟语花香，相伴仙家诸友，忘却眼前是画！
由于艺术上的卓越成就，少华先生的画在国际国内风靡走俏，越来越火爆。他的中国画在国际国内多次大展中获得金奖，他的创作业绩被收录入《世界书画铭录》、《当代世界著名画家真迹博览大典》。1986年9月、11月分别获得联合国世界和平功勋画家铜版证书及巴黎荣誉市民证书。
凭着超凡出众的眼力、魄力、毅力和实力，凭着上上下下的巨大合力，我们相信在浩瀚无垠的艺术海洋里，吕少华先生一定能够博风击浪扬帆远航，再接再厉创造更加灿烂辉煌的明天。
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